O amor provençal, também apelidado de amor
cortês, é muito diferente do amor que é cantado
nas cantigas de amigo. Com efeito, nessas
cantigas, o amor tem como finalidade a
constituição da família, ou seja, a união dos
namorados pelos laços sagrados do matrimónio,
razão por esse amor só se verificar entre
solteiros.
Pelo contrário, o amor cortês não tem como
objetivo a união matrimonial dos apaixonados. Na
verdade, não passa de uma aspiração sem correspondência.
Ao cortejar uma mulher casada, o sentimento amoroso
revelado pelo suposto amante constitui, na maioria dos
casos, um fingimento inteletual, até porque a mulher,
como já foi dito, é uma “dona”, normalmente senhora da
corte e fidalga, condição social que nem sempre era a do
seu amoroso cantor.
O amor cortês reveste-se de alguns aspectos
peculiares, a saber:
Amor-vassalagem
– o trovador comporta-se com a “dona” como o
vassalo perante o seu suserano. Ele ajoelha-se,
humilha-se, serve, adora, fica extasiado com a beleza
física e moral da mulher por quem diz morrer de amores.
Quanto à “dona”, ela manipula o coração do seu vassalo,
como se de uma senhora absoluta se se tratasse.
Os graus de aproximação– a aproximação entre o trovador e a sua amada
faz-se gradualmente, por fases. Assim, ele é
*
Um fenhador,
se se limita a suspirar;
*
Um precador,
quando já se atreve a dizer algumas palavras à dona;
*
Um entendedor,
se começar a ser correspondido;
*
Um drudo,
se porventura chega a ter relações de intimidade com a
“dona”, o que raramente acontece nas nossas cantigas,
contrariamente aos cantares provençais.
As prendas ou dõas
– o apaixonado e a “dona” costumavam presentear-se
mutuamente, com joias, anéis ou peças de vestuário –
vestidos, toucas, cintas, cordões…
A mesura
– o poeta devia mostrar-se discreto na expressão
dos seus sentimentos, para que a dama não visse a sua
reputação manchada. Devia usar de mesura, que originava
no cantor:
*
A timidez
– nem tinha coragem de manifestar o que
sentia!…;
*
O pavor
– até tremia com receio de dizer qualquer coisa
inconveniente que magoasse a amada!...;
*O
segredo
– nunca divulgava o nome da eleita do seu coração.
Dissimulava ao máximo para que ninguém suspeitasse de
nada.
Enredo entre cavaleiros e pastoras
– a tessitura semântica destas cantigas é
simples: há um encontro entre um cavaleiro e uma
pastora, a que se segue um inevitável elogio do
cavaleiro à pastora ou então uma declaração de um amor
que nasceu genuinamente à primeira vista. Por vezes há
uma correspondência singela, inocente, a esse amor; na
maioria dos casos, porém, a pastora pede encarecidamente
ao cavaleiro para se afastar, pois não quer ver a sua
reputação manchada.
Claro que casos de violação também os havia nessa época…
Análise introspetiva
– ainda por influência dos cantares provençais,
as cantigas de amor refletem estados de alma que
passa(ra)m despercebidos à naturalidade e simplicidade
das cantigas de amigo: o doce-amargo do amor, o querer e
o não querer da vontade e outras contradições que brotam
do peito dos namorados.
A morte de amor
– o sentimentalismo exacerbado dos poetas
trovadores traduzia-se num amor tão intenso, mal
correspondido e, por isso, tão cruel para esses
cantores que eles acabavam por desejar a morte.
Esse desejo, porém, tornou-se tão usual e tão
banal que caiu num lugar comum, vazio de
significado. Daí que o intento fingido de
“morrer de amores” tenha sido glosado e
criticado nas cantigas de escárnio, como o
ilustra a cantiga “Roi Queimado morreu com
amor”.
A descrição da natureza
– a exemplo das cantigas de amigo, também nestas
a natureza emoldura os sentimentos amorosos. Não admira,
pois, que os trovadores falassem nas flores de Maio, no
tempo da flor, nas aves, na primavera, no estio, nos
prados, nos ribeiros…
Amor-vassalagem
– o trovador comporta-se com a “dona” como o
vassalo perante o seu suserano. Ele ajoelha-se,
humilha-se, serve, adora, fica extasiado com a beleza
física e moral da mulher por quem diz morrer de amores.
Quanto à “dona”, ela manipula o coração do seu vassalo,
como se de uma senhora absoluta se se tratasse.
