OS MAIAS - Plano simbólico

O simbolismo nesta obra queirosiana merece um tratamento especial. Para além dos símbolos de ordem social já estudados, quando se falou no espaço social e nas personagens, há outros símbolos que importa destacar:
 

O RAMALHETE (Velho - Restaurado - Abandonado) e tudo o que nele se integra ou rodeia:

porque Afonso depositava, agora, uma confiança cega nesse moço! Era ele que iria conduzir a família para um futuro esplendoroso. A estátua de Vénus e a cascata, no jardim, comungam desse entusiasmo. Tudo se transforma! É como que um renascimento.

Finalmente, a tragédia volta a abater-se sobre a família e eis a cascata chorando, esfiando as últimas gotas de água, a estátua coberta de ferrugem. Tudo aponta para um carácter funéreo, uma espécie de cemitério areado e limpo, tendo como guardas o cipreste e o cedro – árvores que, pela sua longevidade, significam a vida e a morte. Foram testemunhas de várias gerações dos Maias.

Os móveis do escritório de Afonso estão cobertos de panos brancos que são comparados a mortalhas com que se envolvem os cadáveres. A morte intala-se definitivamente nesta família. E se os Maias representarem Portugal, então a morte instalou-se neste país…
 

A TOCA e o seu recheio:
• “O melhor é baptizá-la definitivamente com o nome que nós lhe dávamos. Nós chamávamos-lhe a Toca” (cap. XIII);
• “Só o meter a chave devagar e com uma inútil cautela na fechadura daquela morada discreta, foi para Carlos um prazer” (cap. XIII);
• “Uma tarde, (…) experimentaram ambos essa chave” (cap. XIV);
• “Mas depois o quarto que devia ser o seu, quando Carlos lho foi mostrar, desagradou-lhe com o seu luxo estridente e sensual. Era uma alcova recebendo a claridade de uma sala forrada de tapeçarias, onde desmaiavam, na trama de lã, os amores de Vénus e Marte” (…); “e àquela hora, batida por uma larga faixa de sol, a alcova resplandecia como o interior de um tabernáculo profanado, convertido em retiro lascivo de serralho (…)”; ”(…) onde se distinguia uma cabeça degolada”; “ (…) uma enorme coruja fixava, no leito de amor, os seus dois olhos redondos e agoirentos”; “o famoso armário, o “móvel divino” de Craft (…) na base quatro guerreiros (…) a peça superior era guardada aos quatro cantos pelos quatro evangelistas (…) espigas, foices, cachos de uvas e rabiças de arados (…) dois faunos, recostados em simetria, indiferentes aos heróis e aos santos (…) mas o que mais lhe agradou foram as belas faianças (…); “ Era ao centro um ídolo japonês de bronze, um Deus bestial” (cap. XIII).
 

TOCA é o nome dado à habitação de certos animais, o que, desde logo, parece simbolizar o carácter animalesco deste relacionamento amoroso. Carlos introduz a chave no portão da Toca com todo o prazer, o que sugere não só o símbolo do poder mas também o do prazer das relações incestuosas; da segunda vez que se alude à chave, os dois experimentam-na. É evidente que a chave se torna, então, símbolo da mútua aceitação e entrega.

Os aposentos de Maria simbolizam o carácter trágico da sua relação, a profanação das leis humanas e cristãs, a sensualidade pagã e excessiva. São o prenúncio da colisão violenta da situação incestuosa com valores e normas morais de inspiração sagrada.

Os guerreiros simbolizam a heroicidade; os evangelistas, a religião; e os troféus agrícolas, o trabalho – qualidades que terão existido um dia nesta família (e em Portugal) e que agora estão daí completamente arredadas.

Os dois faunos simbolizam os dois amantes numa atitude hedonista e desprezadora de tudo e de todos. São símbolo da atracção sexual.

O ídolo japonês remete para a sensualidade exótica, heterodoxa, bestial desta ligação incestuosa. É a representação de tudo quanto de anormal há no incesto.
 

AFONSO DA MAIA é ele próprio o símbolo dos Afonsos do antanho. É uma síntese das virtudes mais autênticas da raça, imobilizadas e esterilizadas pela torpeza de um mundo que nem as conhece nem as quer entender. Quando morre, a sua figura como se agiganta e converte em estátua. Mas com ele cai também o Ramalhete e a grandeza simbolizada nas suas velhas armas, para sempre cobertas de ferrugem.
 

longo de Os Maias, cumprindo não  apenas os postulados do impressionismo mas ainda os do simbolismo.

A cor vermelha é a cor do sangue (= morte e vida), da paixão, do sentimento. Tem um carácter duplo: ora feminina e nocturna, de poder centrípeto; ora masculina e divina, de poder centrífugo. Maria Monforte e Maria Eduarda são portadoras de um vermelho feminino, fogo que desencadeia a libido, despertam a sensualidade à sua volta. Espalham, outrossim, a morte. É que a paixão excessiva é destruidora. Provoca o suicídio em Pedro, a morte de Afonso e o desejo de morte em Carlos. Os olhos vermelhos do avô, caminhando para a morte, vararam Carlos de tal forma que este pensou demoradamente na morte.

O vermelho da casa de Ega – a Vila Balzac – é tão intensivo que indicia a dimensão essencialmente libidinosa, carnal e efémera dos encontros de amor com Raquel Cohen.

O tom amarelo e dourado está também omnipresente. O amarelo, cor da luz, do ouro e da intuição, indicia o carácter ardente da paixão. É uma cor dupla: luz do ouro – de essência divina – e luz da terra – Verão e Outono. No primeiro caso, é a cor dos deuses, veículo do poder, da juventude e da eternidade; no segundo, é anunciadora da velhice, do Outono, da proximidade da morte. Morte claramente prefigurada na cor negra, símbolo de uma paixão possessiva e destruidora.

Maria Monforte e Maria Eduarda, mãe e filha, conjugam estas três cores: cabelos de ouro, olhos pretos e leque negro pintado de flores vermelhas, sombrinha escarlate. Elas são a vida e a morte, o divino e o humano, a aparência e a realidade; a força que se torna fraqueza.

O rosa é uma outra cor várias vezes referida em Os Maias. Sendo uma mistura do vermelho e do branco, essa cor transporta em si o significado inerente ao vermelho e ao branco. Por isso, simboliza, simultaneamente, o profano e o divino, a paixão e a pureza, o amor transcendente e a sabedoria divina, o amor puro manchado pela busca da satisfação carnal.

O TEMPO NOS “EPISÓDIOS DA VIDA ROMÂNTICA”
 

Os Episódios da Vida Romântica reflectem o momento em que, desnorteados, os Portugueses se olham, incapazes, perante a derrocada, o marasmo, na prática, dos ideais de um liberalismo irrealista e constantemente deturpado.

Os anos passam, as crises políticas sucedem-se, os Ministérios são sistematicamente renovados, as reformas não se realizam, os belos projectos nunca se concretizam, tudo continua na mesma, um vazio apodera-se das personagens. Por isso se poderá dizer que a um nível profundo da sua significação o tempo de Os Maias não existe, ou antes, não funciona. Perdidos na vida, homens sem futuro, um profundo sentimento de frustração, de impossibilidade e de niilismo domina as personagens. Através da cena cómica final da corrida desenfreada para chegar a tempo a um jantar, símbolo da inutilidade dos seus múltiplos anseios, Carlos e Ega dão a prova cabal da não evolução no tempo dos representantes da época que o autor procurou retratar.

(in “Introdução à Leitura de Os Maias”, de Carlos Reis, e “Aula Viva” –
Português A, 12º ano, Porto Editora –, com adaptações)
 

Joaquim Matias da Silva