ANÁLISE DO POEMA CAMONIANO

- Endechas a Bárbara cativa -

Notas: V. 1 - cativa: escrava; V. 2 - cativo: prisioneiro; VV. 3 e 4: Porque nela vivo /
Já não quer que viva: porque vivo nela espiritualmente, já não quer que viva sem ela; V. 6 - molhos: ramos; V. 14 - sossegados: tranquilos; V. 16 - não de o matar: não de o fazer sofrer de amores; V. 22 - povo vão: povo com falta de conhecimentos; V. 30 - siso: juízo; V. 32 - bárbora: este nome está por bárbara, isto é, desumana; V. 35 - descansa: termina; V. 36 - pena: sofrimento; VV. 39-40: E, pois nela vivo,/ É força que viva: e, já que nela vivo espiritualmente, é necessário que eu viva fisicamente para continuar a merecer dela o seu afeto.

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Neste poema, mais uma vez, Camões volta a fazer uso da “medida velha”. As endechas são constituídas por cinco estrofes, em redondinha menor (versos de cinco sílabas), em conformidade com a herança da poesia palaciana, famosa pelos jogos de galanteria. Nesta e em outras composições escritas na mocidade, o poeta não exprime a amargura e o desengano expressos nas composições posteriores às suas vicissitudes existenciais.

"Endechas à Bárbara cativa" é um canto de louvor à beleza de uma mulher negra e escrava que despertara a paixão do poeta. Para esboçar o perfil da sua musa de ébano, Camões instaura um jogo de antíteses, estabelecendo o contraste entre a negritude da cativa e a alvura da mulher branca e loura, celebrada, petrarquianamente, pelos poetas seus contemporâneos. Assim, os cabelos negros de Bárbara são mais belos que os louros, e seus olhos possuem “Ua graça viva / Que neles lhe mora. / Pera ser senhora / De quem é cativa”.

Este texto poético de Camões é uma das suas composições mais geniais, especialmente pela liberdade e independência com que rompe com o cânone renascentista que exalta a beleza loura, semelhante à Laura tão exaltada por Petrarca, a quem todos imitavam e reverenciavam.

Nesta composição, como em muitas outras, nas quais descreve mulheres amadas, o eu lírico retrata a "cativa" mais do ponto de vista moral que físico, dando ênfase a polos contrastantes como: “cativa-cativadora”; “cativa-Senhora”; “pretidão-brancura de neve”. Assim, Camões constrói um retrato impreciso quanto ao aspeto físico de Bárbara, privilegiando os componentes morais e espirituais de sua personalidade: “olhos sossegados /Pretos e cansados / Mas não de matar”, “ua graça viva”, “doce figura”, leda mansidão", “presença serena”, “... cativa / Que me tem cativo”, “leda mansidão”, etc.

Bárbara escrava afirma-se como uma mulher exótica, primitiva, mas dotada de extraordinária leveza, de uma suavidade marcadamente espiritualizada e superior, semelhante ao perfil de mulher exaltado por Petrarca. Todavia, o negrume dos seus olhos, a pretidão da sua pele e dos seus cabelos assinalam o imensurável distanciamento da "cativa" em relação ao tipo de mulher convencional – branca, loura, de faces rosadas – introduzida na literatura pela poesia petrarquiana. Laura era o modelo, a moda e a paixão lírica dos poetas que, como Petrarca, atribuíam à mulher loura e branca o protótipo de beleza ideal. Ora, Camões, ousadamente, rompe com esse modelo consagrado direcionando o seu canto de exaltação a uma negra de pele e cabelos escuros, por quem se sentia atraído, como está bem evidente nas primeira e última estrofes do poema, por meio dos trocadilhos usados pelo sujeito poético: “aquela cativa / Que me cativa / porque nela vivo já não quer que viva”; “Esta é a cativa que me tem cativo/ E, pois nela vivo, / É força que viva”.

De certo modo, a "cativa" assemelha-se à mulher presente nas cantigas dos trovadores medievais e na poesia clássica, ou seja, é uma mulher idealizada, inacessível, endeusada, cuja graça mais sedutora está no olhar, nos “olhos sossegados”, descrito pelo poeta como “Ua graça viva / que neles lhe mora. / Pera ser senhora / De quem é cativa”. Assim, pelo poder de sedução que emana de sua pessoa, Bárbara cativa torna-se “Senhora” do seu Senhor, dona do seu dono.

Vale salientar que os versos em redondilha menor conferem um ritmo leve e ligeiro, de uma suavidade ímpar, à expressão do envolvimento amoroso do poeta, bem como à felicidade que lhe proporcionava a “presença serena", a "doce figura” daquela mulher estrangeira e de outra raça por quem se apaixonara.

Esta é uma das raras poesias em que Camões fala de um amor correspondido e venturoso, que se refere à experiência da paixão, sem o travo do desengano e da dor da perda, como viria a fazer na maturidade amargurada, quando se tornou um dos exponenciais 7do Maneirismo português.

Autora: Zenóbia Collares Moreira, c/ adaptações
 

QUESTIONÁRIO
1. Apresente (em não mais de meia dúzia de linhas) o assunto do poema.
2. Faca o levantamento das características físicas e morais que constituem o retrato de
Bárbara. Que tipo de mulher retratou o poeta?
3. Com base no texto, aponte os principais artifícios de que o poeta se serve para
salientar as qualidades de Barbara, sobretudo a sua beleza e doçura, e a atracão que
exercia sobre ele.
4. Faça a descrição formal do poema.
 

RESPOSTAS

1. O poeta canta a beleza exótica da escrava Bárbara, que, apesar de cativa, o cativara. O retrato, mais moral do que físico, desenvolve-se mediante a dinâmica dos contrastes: cativa / cativadora, cativa / senhora, pretidão / brancura da neve, Bárbara / delicada.
 

2. É multo parcimoniosa a retratação física de Bárbara. Apenas estes traços físicos, aliás muito indefinidos: bela como a rosa, como as flores, como as estrelas, rosto singular (exótico), olhos pretos, cabelos pretos. Mais acentuado, embora continuando de linhas muito imprecisas, é o retrato moral (espiritual): olhos sossegados (notar como os olhos a caracterizam física e moralmente) e cansados /  Mas não de matar (não se trata de uma mulher fatal), ua graça viva ( o determinante indefinido a sugerir a subtilidade dessa graça), senhora (em contraste com cativa), doce figura, leda mansidão / Que o siso acompanha, ...estranha, / Mas bárbara não (isto é, exótica, mas não de costumes bárbaros - tenha em atenção que o eu lírico recorre ao adjetivo bárbara, jogando com o seu nome próprio Bárbara), presença serena, catlva (que aqui tem mais o valor de adjetivo do que de substantivo, o que se constata  pela utilização do trocadilho: Esta é a cativa (submissa) que me
tem cativo.

Esta figura de mulher oriental, exótica, indefinida, quase inefável, surge-nos assim num retrato em que todo o sortilégio vem de qualidades espirituais: "doce figura", "presença serena", "leda mansidão". Verifique-se que estas qualidades sugerem um porte senhorial, em oposição à sua condição de escrava (... parece estranha, / Mas barbara não).

Embora o retrato de Bárbara, marcadamente espiritual, se revista de qualidades que se enquadram dentro do tipo de mulher petrarquista, a cor dos olhos e dos cabelos (pretos) está longe de pertencer ao grupo de mulher cantada por Petrarca (Laura). Na verdade, e contra as convenções do petrarquisrno, que via na mulher loira a formosura ideal, Camões canta uma formosura oriental, indígena.

3. A atração exercida por Bárbara sobre o poeta é salientada nas primeira e última estrofes por uma série de trocadilhos: "Aquela cativa / Que me tem cativo, / Porque nela vivo / Já não quer que viva"; "Esta é a cativa / Que me tem cativo, / E, pois nela vivo, / É força que viva".

Para realçar a beleza de Bárbara, o eu da enunciação, comparando-a com a rosa, as flores, as estrelas, fá-la suplantar a beleza delas. Os adjetivos caraterizadores do rosto e dos olhos (rosto singular, olhos sossegados, pretos e cansados) apresentam-na como uma mulher exótica, de olhos moderadamente românticos, sem serem propriamente fatais ("olhos... pretos e cansados, mas não de matar”).

Mais claramente aparece-nos como mulher clássica, inacessível (mulher deusa), nestes versos: "Ua graça viva / que neles lhe mora, / para ser senhora de quem é cativa". Note-se a expressividade do indefinido ua”, realçando uma graça indefinível, misteriosa, embora viva; da forma verbal mora (aspeto durativo), vincando a persistência dessa graça nos seus olhos; do paradoxo contido em ser senhora de quem é cativa (pela sedução ela tornava-se senhora do seu senhor, dona do seu dono).
O sujeito poético serve-se, depois, de uma série de relações antitéticas para conseguir o mesmo efeito - realçar a beleza de Bárbara: a beleza dos cabelos pretos suplanta a dos louros; a sua pretidão é mais bela que a brancura da neve; ela parece estranha (exótica) mas bárbara não (repare-se como este adjetivo bárbara (não civilizada, selvagem) se relaciona com o seu nome próprio Bárbara (mais um trocadilho implícito); a sua presença serena acalma a tormenta e o sofrimento (pena) do poeta.

É admirável a escolha da adjetivação. Além de alguns adjetivos já citados, atente-se na expressividade do adjetivo leda (leda mansidão / que o siso acompanha). A mansidão acompanhada de siso poderia dar a ideia de uma mulher apagada, sem vida, sisuda. Mas uma leda mansidão já aponta não para uma mulher sem vida, mas para uma "presença serena", uma "doce figura” (frise-se a expressividade dos adjetivos doce e serena).

4. O poema é constituído por cinco oitavas, com versos de cinco sílabas (redondilha menor). A rima é interpolada e emparelhada, como se vê pelo esquema rimático da primeira estrofe, que se repete em todas as outras estrofes: ABBACDDC.

O ritmo ligeiro, próprio destes versos de redondilha menor, é adequado para exprimir apenas um transporte amoroso, a alegria e o alívio espiritual que causavam ao poeta aquela presença serena, a doce figura daquela mulher oriental.

Não se trata aqui da expressão de um sentimento de dor profunda pela ausência ou não correspondência da mulher namorada, para o que estaria indicado o ritmo mais largo do verso decassilábico. Este poema não desprimora aquele jogo de galanteria que vem da poesia palaciana e é sempre vazado em "medida velha“.

BORREGANA, António Afonso, Textos em análise I, c/ adaptações.
 

Publicado por

Joaquim Matias da Silva