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Aquela triste e leda madrugada,
cheia toda de mágoa e de piedade,
enquanto houver no mundo saudade,
quero que seja sempre celebrada.

Ela só, quando amena e marchetada
saía, dando ao mundo claridade,
viu apartar-se d`ua outra vontade,
que nunca poderá ver-se apartada.

Ela só viu as lágrimas em fio,
que duns e doutros olhos derivadas,
s`acrescentaram em grande e largo rio;

Ela viu as palavras magoadas,
que puderam tornar o fogo frio,
e dar descanso às almas condenadas.

Notas: V. 1 - leda (do latim laeta): alegre; V. 4 - celebrada: recordada, não esquecida; V. 5 - marchetada: enfeitada, matizada; V. 7 - apartar-se: separar-se; V. 8 - nunca poderá ver-se apartada: os namorados, ainda que separados fisicamente, estariam sempre unidos pelo amor; V. 13 - puderam: poderiam; V. 13 - que puderam tornar o fogo frio: as palavras de despedida dos namorados foram tão frias que até o próprio fogo tornariam frio; V. 14 - e dar descanso às almas condenadas: o sofrimento veiculado por essas palavras era maior do que o dos condenados ao inferno. Por isso, até as almas desses condenados se sentiam aliviadas por verem outros sofrer ainda mais do que elas (mal de muitos é conforto).

Este texto é constituído por duas quadras e dois tercetos em metro decassilábico, com esquema rimático, ABBA/ABBA/CDC/CDC, verificando-se a existência de rima interpolada em A, emparelhada em B e interpolada em CD.

O soneto aborda a separação de dois sujeitos que estiveram juntos e o sofrimento que essa separação provocou, utilizando o termo anafórico “Ela”, que substitui a palavra madrugada ao longo do poema, referindo-a como única testemunha desse afastamento. O sentimento predominante neste soneto é a tristeza.

A madrugada é personificada e testemunhou até ao fim a separação dos amantes - “Ela só viu…” -, ocorrida no momento em que o dia nascia, trazendo luz e beleza à terra: “…quando amena e marcchetada / saía, dando ao mundo claridade”. A esta beleza de uma madrugada primaveril opõe-se o sofrimento dos amantes que se separam e que surge apresentado em metáfora que se transforma em hipérbole: “… as lágrimas em fio” que se acrescentaram em “grande e largo rio”.

O soneto termina com a separação definitiva dos amantes, que é acompanhada por palavra “magoadas” que metaforicamente vão atenuar o fogo da paixão, tornando-o frio, e proporcionando, de certa forma, alívio às almas condenadas ao inferno do sofrimento.

QUESTIONÁRIO
Analise o texto segundo as seguintes linhas de leitura:
1. Assunto do poema (síntese da mensagem poética) e seu desenvolvimento (estruturação das ideias).
2. Processos de linguagem e estilo de que o poeta se serviu para exprimir os seus sentimentos.
3. Descrição da estrutura formal do poema e demonstração de que se trata de uma forma poética adequada à expressão de um sentimento único e estável: a dor da separação.

RESPOSTAS
1. O sujeito poético afirma que nunca mais quer ver esquecida aquela madrugada, pois foi ela a única testemunha que assistiu à cena dramaticamente dolorosa que o separou da sua namorada.

O texto poético pode ser dividido em três partes lógicas. Na primeira parte (primeira quadra), o eu lírico enuncia o desejo de nunca mais ver esquecida a madrugada em que se deu a separação. A segunda parte, que engloba a segunda estrofe, constitui a justificação do desejo expresso na primeira parte: o poeta deseja recordar sempre essa madrugada porque foi ela a única testemunha da separação dos dois apaixonados. Na terceira parte, que compreende os dois tercetos, há uma concretização dos fenómenos presenciados: a separação dos dois amantes, as lágrimas em fio, as palavras magoadas. Verificamos assim, que há no poema uma estruturação lógica das ideias: há um caminhar do mundo interior para o mundo exterior, do mais geral para o mais particular.

2. O sentimento fundamental que o eu da enunciação pretende exprimir é a profunda tristeza da separação. O poema abre logo com a antítese triste e leda madrugada. A madrugada é objetivamente alegre porque é cheia de Iuz, de cor, de movimento; é subjetivamente triste porque ela própria sente (personificação) a dor dos namorados que se separam. Note-se que o sentido do adjetivo triste é continuado e caracterizado pela expressão "cheia toda de mágoa e piedade", que aponta mais para uma tristeza tranquila e resignada, sem deixar de ser profunda, o que se compreende à luz de uma ética estoica, tão querida dos clássicos. Da mesma forma, a alegria traduzida pelo adjetivo leda é mais claramente objetivada pela oração temporal "...quando amena e marchetada / Saía, dando ao mundo claridade”.

Na relação estabelecida entre a tristeza dos amantes separados e a alegria objetiva da natureza é evidente a intenção da antítese: realçar a profunda tristeza da separação. Mas quando o poeta vê a natureza também triste, tornando-a solidária com a tristeza dos dois amantes (personificação ou animização), a antítese transferiu-se da oposição namorados tristes / natureza alegre para a oposição natureza triste / natureza alegre. A personificação da madrugada (natureza) perpassa por todo a composição, em jeito de anáfora: "Ela só viu...", “Ela só viu...", "Ela viu...". A intenção expressiva desta reiteração consiste em realçar a ideia de que a natureza foi a única testemunha da tal separação. Na verdade, só ela assistiu, embora passivamente, a uma tão grande dor.

Com o fim de intensiﬁcar o profundo sofrimento da separação, são ainda de realçar as hipérboles contidas nas frases: "Ela só viu as lágrimas em fio” que, juntando-se, formaram um "... grande e largo rio"; "Ela viu as palavras magoadas / Que puderam tornar o fogo frio, / e dar descanso às almas condenadas". De destacar ainda o paradoxo e/ou oxímoro "...tornar o fogo frio", através do qual se enfatiza um sofrimento desumano, acima do que é normal aguentar-se, maior do que o próprio sofrimento do inferno.

Além do adjetivo triste (em relação antitética com leda - oxímoro), evidencia-se um vocabulário especialmente escolhido para caraterizar a dor da separação: mágoa, piedade, lágrimas, palavras magoadas. A forma verbal acrescentar ("se acrescentaram em grande e largo rio") sugere não só a persistência das lágrimas, mas também o aumento da sua quantidade. Os tempos verbais sugerem que a saudade do eu lírico é sentida no presente ("quero"), mas que se projeta no futuro ("...que seja sempre celebrada, / Enquanto houver no mundo saudade") e, como sempre, vem do passado ("Ela viu as palavras magoadas..." ). Repare-se na aparente falta de lógica na afirmação “Ela viu as palavras magoadas", facto que levou algumas edições a optarem pela variante "Ela ouviu as palavras magoadas". É verdade que as palavras não se veem, ouvem-se. Pensa-se, no entanto, que foi intencional a escolha da palavra viu porque "viu" sugere, no poema, não apenas o ato de ouvir as palavras, mas também (e era isto que o sujeito poético queria realçar) o ato de observar os gestos, as atitudes, a fisionomia triste dos namorados. Não é verdade que as palavras ganham significado com os gestos e expressões do rosto dos falantes?

Em conclusão, saliente-se ainda a grande diferença estilística que há entre a primeira parte do poema (duas quadras) e a segunda (dois tercetos). Na primeira parte verifica-se uma grande simplicidade e sobriedade clássica de processos, na expressão de um verdadeiro realismo naturalista; na segunda parte, o arrojo das hipérboles e dos paradoxos, para salientar a grande dor da separação, dá ao texto um tom maneirista, próprio do estilo engenhoso do século XVII.

3. O poema é um soneto, pois é constituído por duas quadras e dois tercetos. Os versos são decassilábicos, com os acentos rítmicos na sexta e na décima sílaba (versos decassilábicos heroicos)

A	que	la	tris	te e	le	da	ma	dru	ga(da)
1	2	3	4	5	6	7	8	9	10

É esta a medida utilizada por Camões em todos os sonetos e também n'Os Lusíadas (com a variante, nesta epopeia, dos versos decassilábicos sáficos, acentuados nas quarta, oitava e décima sílabas), a qual foi chamada, no seu tempo, medida nova, em oposição à medida velha (redondilha maior e menor ), também ela muito usada por ele. Encontramos no soneto rima interpolada, emparelhada e cruzada, o que se pode verificar no esquema rimático: ABBA — ABBA — CDC — DCD.

Entretanto, o soneto é uma forma poética adequada à expressão do sentimento que domina o texto do princípio ao fim: a dor da separação. Com efeito, como se trata de uma forma poética curta e sem margem para variações, não há nela lugar para uma convulsão de múltiplos sentimentos ou emoções; a própria dor da separação é sintetizada, fundamentalmente, apenas com estas notas caraterizantes: lágrimas em fio , palavras magoadas. Por isso se diz que o soneto representa, na lírica, a ordem e a disciplina mental do espirito clássico.

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1. A madrugada, só ela, assistiu à despedida saudosa de dois corações enamorados, separação que nos faz recordar a conhecida poesia de João Roiz de Castel-Branco intitulada PARTINDO-SE e inserta no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, no séc. xv:

Estes são os seus primeiros versos. Mas muito antes, logo no dealbar da nossa História Literária, a temática da saudade serviu inúmeras vezes para caraterizar a coita, isto é, o sofrimento de amor da donzelinha enamorada. D. Sancho I, D. Duarte, Diogo Bernardes, Francisco Manuel de Melo, Rodrigues Lobo, Almeida Garrett, António Nobre e tantos outros, quer em verso quer em prosa, haveriam de inspirar-se neste tema.

2. Divisão do soneto em duas partes lógicas: começa por uma introdução, em que é manifestado um desejo ("quero"), para, em seguida, na segunda parte, correspondente à segunda quadra e aos dois tercetos, justificar esse mesmo desejo e desenvolvê-lo através de três momentos marcados não só pela divisão das estrofes, mas também pela repetição de «ela só... ela só viu... ela viu».

3. A atribuição de sensibilidade à madrugada (animismo impressionista) que funciona como personagem principal, pois até surge no primeiro verso à cabeça do soneto, provocando deste modo uma inversão violenta (quero que aquela triste e leda madrugada, toda cheia de mágoa e de piedade, seja sempre celebrada).

4. Esse mesmo animismo atribuído à madrugada é-lhe emprestado quer pelas qualidades a ela apontadas (triste, leda, cheia toda de mágoa e de piedade, amena, marchetada), quer pelas acções (saía, viu, [ou]viu), quer ainda pelo papel de testemunha única que assistiu à separação - este o sentimento fundamental do soneto - «de uma outra vontade», viu «as lágrimas em fio» e a força das «palavras magoadas» que «poderiam tornar o fogo frio», o que nos faz recordar as albas ou serenas das antigas cantigas trovadorescas.

5. Recursos estilísticos: o oxímoro logo no primeiro verso: triste, por se tratar de uma separação, e alegre, porque a madrugada despertara assim, ou talvez por todas as madrugadas serem alegres pelo facto de anunciarem um novo dia; a hipérbole (v. 11); a antítese com caraterísticas hiperbólicas e paradoxais nos dois últimos versos; e a anástrofe na primeira quadra devido à inversão violenta da ordem natural das palavras, já referida no ponto 3.

6. A presença da diérese em saudade, no terceiro verso (sa- u -da-de), talvez para traduzir a ideia de distância que a palavra envolve, a qual, com o amor e a tristeza, forma os sentimentos dominantes na composição.

7. Relacionação do segundo verso da primeira quadra com o modificador triste (1.° v.) e a do primeiro e segundo da segunda quadra com o modificador leda (1.° v.).

8. As duas únicas expressões que em toda a descrição traduzem a dor da separação são «lágrimas em fio» (v. 9) e «palavras magoadas» (v. 12).

9. Jogo maneirista de vocábulos no 7.° e 8.° versos: "viu apartar-se... ver-se apartada".

10. Esquema rimático: ABBA / ABBA / CDC / DCD (rimas interpolada e emparelhada nas quadras e cruzada nos tercetos).